'El deber de lo nuevo', la nueva exposición del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid
La muestra reúne obras de Afundación y de la colección municipal
El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acoge hasta el 17 de enero de 2027 la exposición El deber de lo nuevo, una muestra que pone en diálogo fondos del museo municipal con una selección de obras de la colección de Afundación, la Obra Social de ABANCA.
La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha inaugurado la muestra, que toma como punto de partida la idea de Ramón Gómez de la Serna de que "el deber de lo nuevo es el principal deber de todo artista creador".
La exposición reúne obras de algunos de los nombres más destacados del panorama artístico contemporáneo, entre ellos Carlos Alcolea, Soledad Sevilla, Daniel Canogar, Leopoldo Nóvoa, Menchu Lamas, Antón Patiño, Antón Lamazares, Susy Gómez o Manuel Vilariño.
Rivera de la Cruz ha subrayado que esta exposición supone "una magnífica oportunidad para que madrileños y visitantes descubran una de las colecciones privadas más importantes de arte contemporáneo" de España. Asimismo, ha destacado que el diálogo entre las obras de Afundación y los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid demuestra que "el arte es un espacio de encuentro capaz de tender puentes entre territorios, miradas y sensibilidades".
Figuración y expresionismo
La muestra propone así al visitante un recorrido por diálogos entre Alfonso Albacete, Guillermo Monroy y Carlos Alcolea, con obras centradas en el placer de pintar y cargadas de vitalidad, así como entre Eduardo Arroyo, Nano Ábia y Caxigueiro, desde una figuración crítica, irónica y comprometida.
También se incluyen piezas de José Hernández y Alfonso Costa, vinculadas a un expresionismo onírico, y de Menchu Lamas, Antón Patiño y Broto, que apuestan por una modernidad de raíz y una marcada fuerza cromática. Los trabajos de Enrique Cavestany y Jano Muñoz sitúan los afectos en primer plano.
La exposición aborda además el reflejo de la sociedad desde aproximaciones diversas, como la mística urbana de Bosco Caride y César Galicia; la intimidad de lo doméstico como espacio de reflexión e identidad en Teresa Moro, Elena Gago, Antón Cabaleiro y Susy Gómez; los lugares de misterio, soledad y melancolía de Vari Caramés, García Alix y Leopoldo Nóvoa; o la tensión generada por la sociedad de consumo en las obras de Daniel Canogar y Jorge Barbi.
La naturaleza y los lenguajes abstractos
La naturaleza ocupa también un lugar relevante en el recorrido, con los paisajes contrapuestos de Roberto González y Murado y la belleza silenciosa e introspectiva de Soledad Sevilla y Manuel Vilariño.
El lenguaje artístico permite establecer relaciones entre obras a partir de la repetición expresiva de Almudena Fernández Fariña y Lamazares, la plasticidad matérica de Lucio Muñoz y José Freixanes, el cromatismo plano de José Guerrero, Álvaro Negro y Berta Cáccamo, la negación de la imagen de Ángeles San José y Ánxel Huete, o la línea como constructora de una poética natural en Laura Lío y Pamen Pereira.
La colección de Afundación está compuesta por más de 5.000 obras y está considerada la compilación privada más importante de arte gallego contemporáneo. Declarada Bien de Interés Cultural en 2015, incluye piezas relevantes de la creación española y portuguesa y recorre las etapas esenciales del arte de raíces gallegas desde el siglo XIX hasta el XXI.
